La primera vez que uno observa el cine mudo y en particular esta película “Avaricia”, mi atención se fue directamente a los personajes, en este caso a este hombre solo en el desierto, ya que no hay mayor distracción o algo que nos llame mas la atención que él. Los efectos son precarios, de hecho es más bien muy natural, se nota que hicieron grandes esfuerzos en grabar esa escena en el calor del desierto y sobre todo en esos tiempos donde no existía la tecnología de ahora, no debió ser muy fácil. Colores neutros y nada de diálogo hablado, lo único que te acompaña es la música que sin duda le da un toque de dramatismo a la escena, sin dejar de lado la actuación del personaje que tiene que ser buena, ya que el receptor tiene sus ojos completamente en él. El mayor protagonismo se lo lleva el personaje, cosa que no ocurre con tanta frecuencia en esta época por todos los efectos especiales, no siempre esta la tensión en ellos, y es lo que mas me asombro de este tipo de cine, además permite un mayor análisis de los personajes, y si bien no hay un diálogo donde este se pueda expresar, se logra una interpretación a través de todos los elementos secundarios del soporte del filme, uno puede hasta interpretar expresiones y sentimientos del personaje.
En esta película el sentimiento principal que uno percibe es la “Avaricia”, de ahí su nombre, y es aquí donde logramos observar la pobreza del hombre en su mayor expresión, aquí vemos lo imperfecto que somos con respecto a algo tan material como lo es el dinero, y que no sólo muchas veces no trae felicidad, si no que se refleja lo mas cruel y vil del ser humano, que en este caso llega a la infelicidad y condena del personaje y que sin embargo al tratar de redimirse en ultima escena no le es posible.
Algo que me llamo mucho la atención y le celebro al director, fue incorporar colores, pero no del todo a la película (ya que perdería la gracia del cine mudo), si no resaltar algunos elementos importantes, se exagera en cierto sentido el significado de estos elementos, como son el dinero con la avaricia o el canario con el juego de libertad en la jaula, es algo visualmente muy entretenido y que llama bastante la atención, además recibimos el mensaje mas claro todavía.
Y para concluir, lo bueno del filme es que es posible rescatar una moraleja de este y que aunque esta película no fue de lo más aceptada, mas adelante sin duda la gente puede observar este gran defecto del ser humano y se logra captar perfectamente el mensaje que trata de enviar el director con respecto a la codicia del hombre, tan así que de hecho se entiende con solo ver la última escena de esta.
En esta película el sentimiento principal que uno percibe es la “Avaricia”, de ahí su nombre, y es aquí donde logramos observar la pobreza del hombre en su mayor expresión, aquí vemos lo imperfecto que somos con respecto a algo tan material como lo es el dinero, y que no sólo muchas veces no trae felicidad, si no que se refleja lo mas cruel y vil del ser humano, que en este caso llega a la infelicidad y condena del personaje y que sin embargo al tratar de redimirse en ultima escena no le es posible.
Algo que me llamo mucho la atención y le celebro al director, fue incorporar colores, pero no del todo a la película (ya que perdería la gracia del cine mudo), si no resaltar algunos elementos importantes, se exagera en cierto sentido el significado de estos elementos, como son el dinero con la avaricia o el canario con el juego de libertad en la jaula, es algo visualmente muy entretenido y que llama bastante la atención, además recibimos el mensaje mas claro todavía.
Y para concluir, lo bueno del filme es que es posible rescatar una moraleja de este y que aunque esta película no fue de lo más aceptada, mas adelante sin duda la gente puede observar este gran defecto del ser humano y se logra captar perfectamente el mensaje que trata de enviar el director con respecto a la codicia del hombre, tan así que de hecho se entiende con solo ver la última escena de esta.
